在成都武侯区蜀汉街社区，有一批怀揣着梦想、从雪域高原奔向都市兴业的藏族手工技艺人士。他们用时光打磨着岁月，用一双双巧手将原本毫无意义的金属赋予神圣的寓意，创造了有着鲜明民族特色和独具地域特征的藏传佛教造像艺术。董察·日多就是其中之一。
传承，让家族“花色青铜锻造技艺”持续焕发魅力
每日清晨8点，日多走出家门，准时来到他的工作室兼展厅开始一天的工作。化铜、切割、打磨、抛光……“叮叮当当”的锻刻声中，日多的小锤如鱼游弋在金属片上，金属片逐渐在日多的敲打下显露成型。虽然岁月已在他的手上留下痕迹，但每每拿起小钉锤，进入不惑之年的日多依然眼神清澈且专注。“民族传统文化之美正受到世界瞩目。”日多面带微笑且自豪地介绍道。
日多出生于涉藏地区少有的“花色青铜锻造技艺”世家，8岁时跟着父亲学习家族花色青铜锻造技艺。父亲引导他在石头上练习刻画简单的花纹。“偶尔能得到一块十公分左右的铜皮，我就会在上面反反复复敲打练习”。在父亲的言传身教下，日多一步步地努力学习制作铜铸工序及工艺流程……
花色青铜锻造技艺历史悠久，起初是锻造兵器和简单的乐器。而在公元18世纪从西藏流传到康巴地区后，在今德格、白玉扎根。日多的曾祖父董察·白玛研发出了董察家族花色青铜锻造技艺，被誉为神匠毗雪噶玛的化身，曾是德格土司五大家庙和西藏王室贵族的特约工匠。作为董察“花色青铜锻造技艺”的代表性传承人，日多常年致力于推动传统手工技艺传承创新、走向世界。这位康巴汉子以自己的智慧和坚持，让家族古老的手工艺延续上百年后持续焕发魅力。
扬艺，手工技艺伴随旅游饰品进入千家万户
2004年，在周围朋友的鼓励下和父亲在世时常念的“一定要保护家族手艺和民族文化”的嘱托下，日多毅然前往成都，决心要将董察家族古老的花色青铜锻造技艺让更多人熟知。
在人生地不熟的成都，日多用当时的全部身家，开起了厂收起了学徒，没有入学门槛。他希望通过自己的力量，使学徒们能够守护好这项省级非物质文化遗产，真正地将花色青铜锻造技艺一代代传承下去，让后代们可以领略这一门古老技艺的魅力。迄今，日多已培养学徒300余人，有些已成为行业中师傅级人物。
“每一个时代的手工艺者都有不一样的使命，现在我们主要是传授这项技艺，不能让非物质文化遗产在未来只是展览的艺术品。”日多向记者坦言。
近年来，旅游业越来越蓬勃，旅游纪念品长“同一张脸”的问题打开了日多铜铸创作的灵感开关。由此，他开始了一系列花色青铜锻造技艺的创新。九宫八卦宝镜、九宫八卦腰带头、项链、手机壳……多种多样的旅游饰品吸引了游客购买，还有代表性的“斯巴霍”等系列作品出炉，实现了花色青铜锻造技艺创作的突破。
日多还抓住参加各种手工艺展销、参赛的机会，不断更新创作手法，拓宽创作品类。因为手艺精湛，日多的名气也越来越大，获得了“四川省工艺美术大师”称号，被评为“四川省突出贡献乡村文化和旅游能人”，还当选了甘孜州民族民间手工艺非遗协会的会长。
热忱，将民族文化融入设计理念
“花色青铜锻造一共需要19道工序，主要包括在青铜像所需部位开槽，然后在开槽部位镶嵌金、银、紫铜，加上后续的鎏金和细节制作，方可完成。”日多详细介绍工艺的流程，“金属锻造是花色青铜锻造中重要的一步。工匠利用金属的延展性经过锻打，使混沌的金属幻化出具体器皿。这是一个漫长而繁复的过程，工匠在脑中建模，指尖执行，最后于细节处逐渐显露成型。鎏金技艺也是花色青铜锻造中必不可少的一环。其制作过程是将金与银混合融化，涂于青铜器表面，并经高温烘烤固着后，再加以打磨成形。这样制作而成的鎏金工艺品色泽纯净、细腻柔润、熠熠生辉，即使经过长久岁月的变迁，依旧璀璨光亮不 会褪色。”
和许多手工艺人一样，日多把继承家族传统工艺视为己任、不遗余力地推广和保护并对自己从事的专业有一种偏爱。“很多人认为手工艺人是机械重复的工作者，其实不然，我们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的技艺，正是这种高效率的重复工作使工艺品在双手中升华”。
随手拿起一件手工艺品，日多就滔滔不绝地介绍起它设计的理念、蕴含的民族元素和锻造方法。“我希望我的作品能被越来越多的人认识，希望越来越多的人通过我的作品认识民族文化的价值，这就足了”。
如今，日多已经与花色青铜锻造技艺相伴走过了四十一个年头。在对这份技艺的守护与创新之间日渐凸显的是，作为第七批省级非遗传承人，日多的花色青铜锻造技艺的传承路径在拓宽，花色青铜锻造技艺产品的销售渠道和影响半径在扩大，他也从最初的手艺人、守艺人变成受益人、传播者。
