精、气、神兼备的藏戏面具

　　西藏一年一度的雪顿节，以拉萨为中心的多流派专业、业余藏戏团队，便要持续半个月，轮流在城乡各地演出白马文巴》、《卓姓桑姆》等八大传统藏戏，成为夏天西藏文化旅游的一大景观。记得笔者刚进藏时，还看过西藏藏剧团移植演出的样板戏《红灯记》，不伦不类的。当然，这一页随着四人帮的寿终正寝，很快地也就翻了过去。
　　而以佛地天国之间的扬善惩恶，众生终归皈依“三宝”为旨趣的传统藏戏剧目，从它千余年的发展和今日藏戏城乡观众喜闻乐见的程度，都说明了古老的藏戏艺术所特有的顽强巨大生命力。
　　限于自己水平和规定篇幅，这里不敢触及藏戏艺术的源流、音乐、表演、演出习俗等大题目，而只想与读者诸君欣赏几件浑朴而意趣盎然的藏戏面具艺术。
　　藏戏，藏语称“阿吉拉拇”，更有一别称“假面具戏”，可见面具在藏戏里的重要。藏戏大致可分白面具戏和蓝面具戏，和包括红、绿、黄、黑、土黄、阴阳（黑、白）、魔怪、动物等三类，而以白面具戏的历史为最悠久，据载，它产生于公元八世纪；蓝面具戏则晚出于公十四世纪前后。和藏传佛教艺术的其他门类一样，形制和颜色，在藏戏面具中是被赋与了特定的含义的，如佛经所指，世间一切事业包括在“息”（温和，表现为白色）、“增”（发展，表现为黄色）、“怀”（权力，表现为红色）、“优”（凶残，表现为黑色或绿色）。这一准则，基本上是与戏中角色吻合对应的。
　　综观西藏多流派的藏戏面具，尽管有其精致考究与简朴粗犷之分，但其共性则是一目了然的，即大胆的夸张造形，大写意般的形式手法，和对角色内心外貌本质特征的把握。对西藏文化稍有浏览的朋友，更不难发现这多姿多采的面具本身，所溢发出的那股子精、气、神，与宗教祭祀仪式多吉嘎羌姆（神舞）上、众多生龙活虎的脱胎善怒神像是多么的如出一辙。宗教艺术与民间艺术间相互借重、染指，有如明溪与潜流交汇含溶，且渐次形成独立的风格与个性。
　　前面说到的白面具最初为《阿热娃》所载，阿热娃在民间是尊者或长须老者之意，后逐渐演变定型为温巴角色。表演时面具戴于额上，长发披肩，白须前垂，天方涂饰日月，以喻示福、智“资粮”。
　　蓝面具由白面具发展而来，据老艺人讲，温巴是渔夫或猎人，足迹遍及山野湖畔，备尝人生之艰辛，故个个瘦骨青面，犹若金刚护法恰那多吉一般，这应是该角色的生活原型。
　　温巴面具较其他面具的体积要大，也说明其在民间面具中的尊崇地位。
　　正戏角色面具红色为国王，黄色为仙翁，绿色为母亲，白色为老者，黑色为反派，阴阳面具则为口是心非的角色。
　　即使离开那低迴浑厚的音乐伴奏，离开艺人极为投入的程式化表演，和成千上万如醉如痴的观众感应与喝采，藏戏面具自身所具备的那股扑面盈怀的精、气、神，也是有一定审美价值的。