唐卡，是藏民族传统艺术中及具观赏性和艺术性的一颗明珠。制作这种绘有佛像、事件、星象等等的卷轴画，属于“大五明”中的“工巧明”范畴，自松赞干布时期兴起的唐卡绘画艺术，在漫长的岁月中，它所经历的发展和演变，也深刻地反映出藏地各地时代的变迁与文化交融的鲜明特点，也因此形成了许多不同的绘画流派。
门萨唐卡画派是流传于康巴地区的白玉河坡乡以一带的一种藏族民间传统美术技艺。白玉县地处四川西部，甘孜藏族自治州西北部，青藏高原东南，沙鲁里山北段，金沙江上游东岸，东邻新龙县，南倚巴塘、理塘两县，西隔金沙江与西藏的贡觉、江达两县相望，北接甘孜德格两县，东西横跨128.8公里，南北纵越134.4公里，总面积为10591平方公里，辖17个乡镇，66个行政村，全县总人口5.6万，是以藏民族为主的多民族聚集县，平均海拔3030米。门萨唐卡 唐卡绘画流派 白玉唐卡
门萨唐卡画派分布较为集中，主要在河坡乡普马、麦学等部分村寨。由俄色家为代表，一是为各地寺庙绘制大型壁画唐卡，二是接受预订为客户绘制唐卡。出生在昌都的“珠巴·普布泽仁”，他在藏地第一座寺庙“白玉河坡嘎拖寺”修行时，曾留下了许多画作，因为他的深厚造诣，而被赞为佛的化身。而因此也成就了门萨画派在藏地的显赫地位，被德格土司选用为宫廷专用画派，在印经院还保存有这一画派的唐卡画印板。嘎拖寺的泽称活佛拜普布泽仁为师跟随他学习门萨唐卡绘画，之后嘎拖寺泽称活佛将山下普马村的俄色呷玛接到寺庙教授其唐绘画技艺，俄色呷玛于文化大革命时还俗生育有儿女，之后俄色呷玛将绘画技艺教授给他的三个儿子学习。
流传于白玉县河坡乡一带的唐卡·门萨画派，最初形成于公元16世纪，由画家“萨多·罗绒”(音)在继承“门尼”画派的基础上，集合其它流派优秀画法而开创的的一门唐卡绘画流派。以其独树一帜的画法、潇洒传神的画风成为了唐卡绘画艺术花园中一朵难得的奇葩。绘制唐卡的工匠被称为“拉巴”，意思是绘制佛菩萨者，在整个藏地都享有很高的地位，“拉巴”往往要跟随老师学习很长时间。门萨画派的“拉巴”又以出生在昌都的“珠巴·普布泽仁”最为著名，他技巧高超新颖，作品构图宏大，形象生动，色彩绚丽，人物造型夸张而不失准确，色彩强烈而不失和谐，作品画面比前辈更有气派。他在藏地第一座寺庙“白玉河坡嘎多寺”修行时，曾留下了许多画作，因为他的深厚造诣，而被赞为佛的化身。而因此也成就了门萨画派在藏地的显赫地位，被德格土司选用为宫廷专用画派，在印经院还保存有这一画派的唐卡画印板。门萨唐卡 唐卡绘画流派 白玉唐卡
绘制唐卡的画布都是画师自己制作。首先将细棉布绷在特制的画框上，然后用采自山上的白垩土混合牛皮熬制的胶液，用刮刀涂在棉布之上做底，这层底子厚度的制作颇有讲究，薄了，不能达到“滑如纸，韧如皮”的要求，厚了，时间一长画布则会龟裂开缝，这在唐卡保存上，是莫大的忌讳。待涂料稍干后，用光滑的卵石细细打磨，反复多次，直到白垩土涂料将布面的缝隙全部填充至光滑如镜，方可用来绘制唐卡。 唐卡绘制要按照宗教仪式，画家身、语、意三密高度契合，开始绘画前，须斋戒沐浴，焚香诵经，静坐观想所画佛像之色身，画唐卡第一步是起稿。 起稿时使用的炭笔是用当地的柳树枝条制作而成，虽然市面上有现成的铅笔炭笔出售，但是河坡的画师们至今仍习惯于使用这种自制柳条炭笔。门萨唐卡 唐卡绘画流派 白玉唐卡
门萨画派与其它画派最大的不同就是在“起稿”这一环节之上。比如嘎玛嘎孜画派，其起稿之前要按照《度量经》的法度，打格画线，安排好佛像的姿势位置后，再用线条勾勒出佛像身体。而门萨画派则是敢“冒天下之大不讳”，不打格不画线，仅仅凭借画师的记忆与功力，直接在布面上勾画佛像。待勾画完成后，再按照《度量经》的规制衡量所画是否准确。关于这事，在画师中流传这样的传说：相传祖师创立画派后，制定了两种不同画法，分别由其座下两名弟子研习，一名弟子学习先打格子后画佛的画法，而另一名则学习先画佛后打格子的画法，学习先画佛后打格子者的徒弟们将这种画法世代传习至今，就是如今门萨画派的传人。门萨唐卡 唐卡绘画流派 白玉唐卡
门萨画派注重写意与传神的画风：没有线条与格式的制约，画师的创作空间相对较大，相比中规中矩的样式多了一些灵活与生动。
完成勾线后，就是上色的环节。门萨画派以彩唐最为有名，彩唐使用的传统颜料皆取自自然，矿石、花朵、宝石等等都是制作色彩的原料，特别是矿石颜料，可历经几百年而不褪色。而画笔也是画师自己制作，采用黄鼠狼的尾毛制作的狼毫笔，是绘制唐卡的最好选材。门萨唐卡 唐卡绘画流派 白玉唐卡
一副制作精良的唐卡，可能要经过三四个月甚至半年的绘制，有时候画师为画一片树叶就要花费一天的时间。其精细程度可想而知。门萨画派的唐卡在绘制中最为讲究的是“协调”与“韵律”，协调是指画面布局、色彩关系、人物动态、哪怕是一山、一水、一石、一树皆融入了画师对于世界的感悟和认知，贯穿了佛教中“万物有情”的宗教世界观;而韵律是指画面线条流畅传神，“见色不见笔”，所绘人物讲究相互呼应，身体曲线流转自然，起伏得当，主尊与周边所绘以神情顾盼，若有所思为佳。人物身体曲线流转自然，起伏得当，主尊与周边所绘以神情顾盼，若有所思为佳。门萨唐卡 唐卡绘画流派 白玉唐卡
画唐卡最后一步为“开脸”，即为佛像画上五官，这是绘制唐卡最为重要的一步，开脸成功与否，直接关系到唐卡的整体效果和艺术价值。门萨画派的唐卡在佛像眼部的画法上保留了传统的古拙式样：静寂像眼形如鱼，眼角细长，略带笑意，令人一见便生亲近之感;忿怒相则三目圆睁外突，眼露四白，庄严威猛;仙女飞天眼部细长，眼尾上翘，极尽婀娜之态，是为真正的“画龙点睛”之笔。
一幅好的唐卡，不仅体现了画师的精湛技艺，同时也体现了画师对传统文化的深刻理解，每幅作品不仅倾注了画师的心血，同时也倾注了画师的深情。
