阿鸽《鸽子》，黑白木刻

众所周知，四川是中国的版画强省。四川版画究竟强在何处、为何而强？从四川美术史上那些经典的版画作品上可窥一斑而见全豹。7月11日，“使徒行传Ⅱ——四川历届全国美展版画获奖作品展”在四川美术馆举行，展出30多件我省在历届全国美展上的获奖、入选版画作品，全面呈现了四川版画代代传承的不俗实力。□本报记者余如波

地缘条件得天独厚 版画题材偏爱少数民族

徐匡《高原阳光》，黑白木刻

徐匡《奶奶》，黑白木刻

一位身材魁梧的藏族汉子，手持铁镐如雕塑般站立，面带微笑望向前方……这件具有强烈感染力的黑白木刻《主人》，是著名版画家徐匡、阿鸽合作的代表作之一。它不仅是此次展览海报的主题图片，还以40岁“高龄”成为展览中年代最早的作品。

即使是在优秀作品层出不穷的四川版画中，《主人》也是一件无法回避的经典。上世纪七八十年代，徐匡将素描的艺术风格引入版画，在作品中展现稳定的三角形结构，形成黑白块面的强烈对比，突破了以往不少版画只讲点线面而不强调平面构成的局限，其中代表性的作品便是《主人》。在第五届全国美展中，《主人》获得金奖殊荣。

有趣的是，在全国美展上获得青睐的四川版画，大都是藏族、羌族、彝族等少数民族题材，例如李焕民的《换了人间》《驯马手》，徐匡的《高原阳光》《奶奶》，阿鸽的《凉山姑娘》，马力平的《春到高原》等。这一方面由于一些版画家本身即为少数民族，同时也源于四川得天独厚的地缘条件，促使不少创作者自发走进少数民族地区，表现其社会生活和民俗风情。已故版画名家李焕民，早在上世纪50年代便以记者身份进入甘孜，后来又先后30多次深入藏区创作，《初踏黄金路》《藏族女孩》等经典作品由此诞生。

参展作品中的早期创作，绝大部分是传统的黑白木刻，它们与黑龙江油印套色木刻、江苏水印木刻形成中国当代版画的三大流派。“这一代四川版画家顺应时代审美、艺术要求，主题性、艺术性与自我情感高度契合，创作出一批反映时代变革、讴歌人民生活的典型作品。他们在黑白木刻创作实践中，形成了极具个性的语言表现形式，对后来中国版画发展产生了深远影响。”著名版画家、四川美术馆典藏部主任邝明惠说。

辉煌历程延续近百年 奥秘在于艺术创新

从民国时期的新兴木刻运动算起，四川版画的辉煌历程已延续近一个世纪。为什么四川版画拥有如此强大的生命力？此次展览告诉观众，不仅老一辈艺术家一直延续着高水准的创作，他们还与年轻的艺术家们一道，时刻思考并实践着艺术创新。

徐匡早期的黑白木刻以刻制精细、造型准确、印刷精良著称，近年来的创作中，他索性取消了“印制”环节，直接向观众展现木刻的“木”味和“刀”味。有艺术批评家表示，徐匡“把此前仅仅作为拓印基础的原版直接当成了作品，这样，原木的形态、质感、肌理、本色，乃至木材的厚度、树皮、疤文节理，统统成为作品的构成因素”。

上世纪90年代，版画家阿鸽由黑白木刻转向水印木刻，以方便吸收中国画的韵味与线条。后来，她的《凉山姑娘》以线为基础，将水印版画的色彩浸润成团块，面部、眉眼则寥寥几刀，神气活现，获得第九届全国美展铜奖。最近十多年来，阿鸽进一步将类似的手法直接用于中国画创作，在大写意、抽象人物领域中取得了不俗的成绩。

向思楼《青城山人家》，黑白木刻

随着越来越多年轻版画家涌现，四川版画的艺术风格也渐趋多元。邝明惠的《金色年华》、马力平的《高原汽车兵》以及黄芸芸的《重建》、贺思恩的《幸福打包》，分别采用了套色木刻和丝网版画的表现手法。盛海波的《羌族古寨》等少数民族题材作品，也不仅仅在画面内容上下功夫，而是更多关注版画创作语言、技法的创新。“版画家更贴近自身的思考角度和审美经验，注重在技术层面学习先进经验，选择多样性版种，增强作品的‘可读性’。”邝明惠表示，年轻版画家的成熟尚需时日，但跟随图像时代和信息时代，他们的艺术观念、审美视野和版画技术越发多元，为四川版画的明天带来更多可能。