连日来，“丹青澄怀·周国军中国画作品展”在辽宁美术馆展出。图为周国军接受中新网记者专访。 于海洋 摄
中新网记者 刁海洋
“使情怀高尚起来，才会有精神与自然万物相生相溶的可能。这也是谓之澄怀的过程。”中国著名画家周国军在作答如何在丹青挥洒间心怀澄静时如是说。
近日，周国军的120余幅中国画作品在辽宁美术馆展出，并持续受到广泛关注。中新网记者在展览期间对周国军进行了专访。
连日来，“丹青澄怀·周国军中国画作品展”在辽宁美术馆展出。图为观众在画作前驻足观看。 于海洋 摄
从艺50载积淀至深体悟
周国军1954年出生于辽宁省凤城市，毕业于广州美术学院中国画系，从事中国画创作近50载，作品以人物画和山水画为主。其作品多次在国内外美术大展中获奖。其中，《欢乐的高原》曾于2000年独得国际水墨画大赛金奖。周国军是中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会顾问、国家一级美术师、国家艺术基金评委。
近50载从艺经历让周国军对于中国画有着至深体悟，对于中国画特点的总结也有独到见解。他在画展的自序中写道，好画品评标准至少有三：一是我有我法，二为品高格雅，三乃至难至深。
在周国军看来，“我法”即个人风格，每一位从艺者都是跟随着先贤大师们的一座座高峰的指引前行，同时又在时刻寻找属于自我的坐标。永不停步，坚持个性探索，才能做到“我有我法”。而艺术品格则是中国画的高层次追求，具有东方哲学内涵与美学精神合一的特性。所谓“至难至深”，则是技法上的，这是艺术精品的终极要义。他说，“在艺术创作的路上跋涉，需要苦人所不愿苦，终生克难方能有所成就。”
连日来，“丹青澄怀·周国军中国画作品展”在辽宁美术馆展出。图为展出作品《湖水清清》。 受访者供图
终生追求饱满浑厚的形式美感
在周国军的人物画创作中，藏族题材占据一半。多年来，周国军多次前往西藏、四川、青海、甘肃等地体验生活，收集素材。藏族同胞那种虔诚与质朴让他难忘，当地的建筑与服饰也符合他对于雄浑大气的审美追求。
周国军的画作始终聚焦普通人，以一个个栩栩如生的人物形象描绘藏族同胞的生活情景。他画过青藏线上骑摩托车的藏民、朝拜的信众、放羊的老者......透过他的画作，观赏者可以领略雪域高原独特的风光，自然的美感纯净且浓郁；可以感受到当地生活的特有风情，民风乐观积极。
他表示，作为画家，重要的是画什么和怎么画，而藏族题材满足自己对形式美感的终极追求。这个题材一画就是二十多年，并且常画常新。从一开始的具象，到中期的意象，再到抽象，藏族题材已成为周国军作品中最具个人标签的部分。
连日来，“丹青澄怀·周国军中国画作品展”在辽宁美术馆展出。图为参展的获奖作品《欢乐的高原》。 受访者供图
在大山大水中构建秩序与韵律
无论人物画，还是山水画，周国军的笔触都是雄浑有力、饱满大气的。这种大开大合的艺术审美注定把他的视线引入到大山大水之中。据周国军自述，他喜欢山高水急、气势恢宏的动人场面，这与他个人的志性与情怀有关。高山流水皆为内心写照。
此外，周国军还非常注重画面的秩序与韵律。他表示，中国画不同于西方绘画的透视感，是平面的，但中国画也有主次和秩序。一幅画首先映入眼帘的一定是作者最想表达的意象，其他意象随后分层次抵达，这样在观赏者心中自然而然便形成了主次。
至于韵律，周国军把绘画和音乐进行了类比。他说，如果欣赏一幅画和一支乐曲有什么相同之处的话，那么二者一定都给人以不同的韵律感。正如乐曲的韵律不会一成不变一样，画作也应该高低起伏，明暗相间，点线面的组合要具备形式美感。他说，“计白当黑，留白抑或是不留白都非常讲究，所有要素需相得益彰。”
连日来，“丹青澄怀·周国军中国画作品展”在辽宁美术馆展出。图为观众在画作前驻足观看。 于海洋 摄
为艺传承笔耕不辍
眼下，周国军一方面保持高昂的创作热情，另一方面也在为艺术传承积极贡献力量。2018年，周国军在辽宁省丹东市新区灯塔山公园内出资修建了一个艺术馆。该馆占地四亩，建筑面积约2000平方米，是当地一处集艺术展示、学术交流、艺术咨询、人才培养为一体的公益性文化平台。
连日来，“丹青澄怀·周国军中国画作品展”在辽宁美术馆展出。图为周国军接受中新网记者专访。 于海洋 摄
周国军说，全社会应更加重视弘扬传统文化，推动艺术的大发展大繁荣。作为一名新时代的画家，他有责任将自己的艺术造诣传递给后来人。这座承载着他传承之心的艺术馆他会一直坚持做下去。
周国军说，“时光匆匆，不知老之将至，虽奋力前行，然步属艰辛，总不得满足。扪心自问究意有那件作品能自我满意，更不要谈什么惊世骇俗了。面对心中的远方，天地悠悠，艺途漫漫，吾将笔耕不辍，永无终点。”(完)
