作品海纳百川展现风骨
余友心说：阿旺扎巴是一位极富个性的康巴藏族画家，他的绘画艺术与众不同，独标异彩。
他的画作具有强劲的视觉冲击力，在浩如汪洋的当代绘画浪潮中绝不会与别人‘撞脸’。”
当看到阿旺扎巴的美术作品时，我震惊地发现，他的绘画语言包括材料的运用都很讲究，画画的造型与色彩构思令人深思，采用的材料色泽鲜艳。从他的绘画作品中可以深切感受到阿旺扎巴对世界、对事物的理解，和他用心体验生活的态度。从他这些造型有力的绘画作品中可以看出他有着怎样的不平常经历，且又有许许多多的故事。这些平凡或不平凡的、自己的或别人的故事成就了阿旺扎巴本人和他创作的艺术。
阿旺扎巴的美术作品魅力来自康巴人沸腾的血液，绘画艺术的生命来自他真实的生活。他的美术是西藏的，同时又是个人的，他把自己的灵魂融进了绘画里，用画笔在画布上描绘出美妙的圆舞曲，这生命绘画之舞，是那样的热情豪放，是那样的曼妙柔美，又是那样的波澜壮阔。
2013年，阿旺扎巴在拉萨推出个人画展，展题是令人刮目相看的“砸断骨头连着筋”，只有他自己能说出其中的深意：“我要突破传统、全面创新，但是康巴精神、西藏风骨还是我的命脉，根深蒂固。”著名画家余友心在展览现场这样说：“他只用这么一个展题就把传统美学砸烂了，谁见过古今中外有这样玩艺术的？也只有康巴汉子闯进画坛能如此敢作敢为，这是他内在的能量、胆量和浩荡之气的大爆发！他能让一切满腹经纶的理论家失语，其作品却对不会耍贫嘴的观众构成巨大的诱惑：对胆小者是惊吓、对好奇者是惊喜、对麻木者是惊醒、对激进者是惊诧。你可以对这位康巴汉子的艺术不予认同，但是他已令所有观众大吃一惊！”2015年10月18日，阿旺扎巴又在北京李可染艺术基金会美术馆举办个人画展，展出作品、精彩纷呈。此次油画展展出的两百余幅作品中，更多呈现的是人物、人与动物、人与影等主题。作品《共舞》呈现人与蝴蝶间的神奇关系，“蝴蝶的生命很短暂，但它留给人类的记忆是永恒的、美好的，我想通过作品让人们感受到美好与快乐。”作品《上下》取材于西藏沐浴节，他以别出心裁的构思，营造特定的心灵意象：“宇宙空间不分上下左右，我要画人类超越主观局限之后的平等相处、互敬互爱！”作品《寄给上苍的信》，他以上苍的名义，用形象语言向全人类呼吁；“热爱自然，热爱每一个生命吧，地球应该停止杀戮！”作品《天地》里，一只螳螂与人握手，螳螂长着长腿与人比肩，彼此用眼神交流，意喻阿旺扎巴的内心世界：“天人合一，众生平等！”作品《天堂鸟》，一双双闪亮的眼睛，如同夜空繁星闪烁，善良就是人们飞向天堂的翅膀：“愿美丽心灵都化作天堂鸟，把福音传遍人间！”“我知道康巴人，通过这次展览我更了解康巴人，这是我几十年中最感动的一次展览。”中国美术理论家、国画家邵大箴看了画展后这样感叹。人物系列作品《土登曲措》《多尔吉》《赤列》《阿白自画像》《阿妈啦》等，他画了大量康巴人突兀、生猛的肖像造型，背景处理多是简式的书，他是把人的一生比作一本书。
“我觉得阿旺扎巴是带着某种使命来完成绘画主题创作的，用他自己的话说，就是要为自己所熟悉的横断山民，为那里的人们留住时代的影像写真。”西藏美术家协会主席、著名画家韩书力评价道：“如此，我们便看到一个个斧劈刀刻般的画孔，一只只眼睛逼视青天白云、逼视浊世红尘、逼视向未知世界的如炬目光。这种写真，更多应该是指透过人物外貌而显现出的心灵与精神层面的聚焦。” 阿旺扎巴生于昌都，长于金沙江、澜沧江、怒江三江流域。
康巴情怀描绘艺术生命
昌都，民风淳朴，赤壁金川之地。这里养育了阿旺扎巴，也培养了阿旺扎巴爽朗的性格、具有民族风味的艺术气质。我的创作风格和内容主题，其实大部分与生我养我的地方有关”，这里有骁勇强悍的人，这里有雄奇伟大的山，这里有波澜壮阔的水，这里有富饶肥沃的土地以及山坡上珍珠般的牛羊，这些后来都成了阿旺扎巴眼中美轮美奂的画面。
阿旺扎巴与绘画结缘，是他在6岁的时候，有一次在四川德格老家的墙壁上看到朦朦胧胧的一幅古老壁画，这让他很着迷，于是他便开始进行临摹。我记得在六岁那年的一个早晨，从睡梦中醒来便看到老家墙壁上朦胧的画像，于是我用了一整天的时间擦拭墙上的白灰，看见清晰的线条、绯红的色彩在墙壁上，从此对绘画艺术萌生出一种无限的爱慕和眷恋。”阿旺扎巴谈及自己儿时的艺术萌芽显得有些激动，他把那年在老家墙上发现的壁画看得很宝贝，从最初的“涂鸦”到慢慢形成清晰轮廓，他一次又一次地“临摹再临摹”，那一幅幅极其精美生动的画面，深深地印在他的脑海。
上学以后，阿旺扎巴对美术课很感兴趣，教美术的老师是一位体育老师。虽然他从小就在绘画上表现出异于常人的天赋，但父亲却坚决反对。“你不好好学习，画画会有什么前途呢？父亲希望你考个更好的专业。”阿 旺扎巴的父亲这样劝他。
阿旺扎巴家里墙上挂着一块小黑板，那是父亲用来记录他们兄妹几人犯错次数用的，后来这块黑板成了童年的阿旺扎巴练习绘画的最好工具。那时候，他常常在上面画满了《三国演义》和《水浒传》中各种人物形象。我那时候画得最多的是武松打虎这个镜头，照着小人书画，小伙伴看了都说我画得很英雄气概，我就更喜欢画画了。”一个关于画家的梦想，就这样在他心中萌芽，并茁壮成长起来。
真正引领阿旺扎巴走上绘画这条路的，是他的中学美术老师、东北师大毕业分配来的夏和忠。在一次学校的绘画展上，夏和忠看见了他的作品对他说了四个字：可塑之才。这在当时对我是很大的鼓励。”于是，阿旺扎巴开始跟着夏和忠学习绘画。在夏老师的指导下，我从基本的握笔、画线、素描、速写开始，连续学习几年，我的绘画基本功就这样打下了。”说起老师，阿旺扎巴的语气里充满了感激之情。
初中毕业，阿旺扎巴阴差阳错地错过了中专考试，之后在父亲的安排下学驾驶。那时候，跟师傅开车到成都，他做的第一件事就是到书店买大批绘画书籍。恰在这时，西藏大学美术系前身西藏师范学院音体美系首届招生。夏和忠再次在阿旺扎巴的命运中出现，鼓励他参加考试。大学期间，阿旺扎巴有幸受教于援藏的李津、于小冬等人。
在阿旺扎巴的心底，好的艺术作品必须要有感染力，必须有打动人心的强大力量。因此，上大学的时候，他非常喜欢陈丹青的《西藏组画》，也很喜欢韩书力的《邦锦梅朵》，“当时我正在学习，他们的作品给了我感动，毕竟他们找到了属于自己的东西。”同时，他也很喜欢苏派油画，苏里可夫、列宾的作品反映俄罗斯民族气质特别准确，“那种厚重感和堆积感，别的画种是达不到的。我从小生长在藏东，我就觉得那里的山水、那里的康巴汉子最适合用油画来表现。”大学毕业后，阿旺扎巴选择回到昌都，先后在学校、文艺宣传队、群众艺术馆从事教学和创作。
在那期间阿旺扎巴作品塑造的形象、抒发的情怀非常接地气，他的画作成了康巴人登台亮相的舞台。油画成名作《无题》获得西藏当代画展一等奖，《三月的风》(现藏于多伦多美术馆)、《白月亮·红经幡》《秋雷》《跳神》《康巴汉子》以及一系列肖像作品是阿旺扎巴这一时期的代表作，作品充满了阳光和康巴人特有的生命活力。
《三月的风》画作：“三个美丽的少女，身着藏红色的袍子，她们光着脚丫在草原上欢乐地奔跑，那炫灿的云彩像着了魔一样追赶着姑娘们，在她们的头顶、身后欢快地、热情地飞舞，整个画面洋溢着一片喜悦。”阿旺扎巴回忆，有一次在乡下，他看见一个小女孩坐在石头垒的玛尼堆旁，若有所思，画面美极了，他便拿出速写本画下来，产生了《白月亮·红经幡》这一佳作。
为了心爱的油画事业更上一层楼，1990年阿旺扎巴调到西藏自治区美术家协会工作至今。
自创独特颜料艺术简历
上世纪90年代初，拉萨的艺术气氛比较活跃，阿旺扎巴充沛的艺术活力很容易在这里得到发挥。他有幸参与了油画《金瓶掣签》的创作。这幅作品画面宏伟庄严，画中人物众多、身份各异、场面繁复，整体上呈现出秩序井然的和谐美妙，生动地再现了难忘的历史时刻。这幅画的另两位合作者是著名画家韩书力与于小冬，两位都是阿旺扎巴的恩师。这幅画的构思构图、形象塑造、艺术风格及油画技法的定位，都空前的难。此作品的面世在当时引起很大的轰动。但这之后，他渐渐有了一种不满足感，又有了超越的冲动。最后，他研制了自己绘画的独特颜料，寻找到属于他个性的创作风格。
在阿旺扎巴的绘画成长过程中，他的一双眼睛里看到最多的是唐卡和壁画。在西藏，无所不在的唐卡和壁画浸透到阿旺扎巴的心灵里。在专业绘画道路上，阿旺扎巴从壁画中吸取张扬、生动、传神的笔触，尤以硬、粗的线条感觉为好，适合自己所喜欢的题材的表达。唐卡的颜色丰富多彩、对比强烈、经久不衰，阿旺扎巴充分吸纳。他亦喜爱传统国画，尤其爱用国画的皴法和晕染法。从油画中，他吸取造型的技法。四艺之中各取一二法，融会贯通，合而为一，便成了阿旺扎巴笔下的油画。
交谈中阿旺扎巴回忆道：“荷兰大画家伦勃朗就自己研制了颜料，效果出奇，我得到启发，然后通过寻访民间艺人，就用朱砂、花青等矿物质原料作颜色。又请教老藏医，从制作藏药的植物中提取晕染颜料。从1991年产生自制颜料的想法和实验，到2005年成功入画，我用了15年时间。”当新颜料一入画的那一瞬间，阿旺扎巴内心充满激动，为了那份执着而感动。他看到：色彩浓烈饱满，画面自然柔和；没有化学颜料的刺鼻味道，只有着淡淡的藏药清香。
阿旺扎巴刻画的人物的眼白洁白无瑕，纯净如雪，暗红的脸部刻画着轮廓分明的线条，浓厚的色彩、粗重的线条、夸张的形象，这些元素融入一个画面里，给观者以强烈的视觉冲击力。在画里，他把动物的眼白也画得和人的一样白。那一双双如雪一样的眼睛，透着纯洁生动的天然乐趣。
生活是阿旺扎巴创作的源泉，他笔下的人物和景物都是他所熟悉的，不是自己想出来的。每次下乡或外出，他总随身装着铅笔和速写本，一旦有新发现或随时萌发的灵感，便立即速写下来。回到画室先总结、回忆、联想，然后画纸稿，上画布，先画型，画线条，再晕染、皴法，之后上色，色上三遍。经过这些工序，一幅画作就完成了。
采访中，阿旺扎巴说出了他今年下半年和明年的计划。下个月初，他所著的书籍即将出版。明年8月初，他将精选80幅作品在北京798艺术区举办个人画展，他还将把画展办到国外去，他将在绘画领域不断创新。作为一个艺术家，阿旺扎巴的经历告诉人们，他有着一种神圣的使命感和责任感：一定要把西藏人特别是康巴人自由奔放的民族个性，用油画这种艺术形式表达出来，向世界展示。
阿旺扎巴认为，现在是信息时代，艺术创作更应该与时俱进。今后他将更新知识与独特的创作思路，不断向前，哪怕是砸断了骨头还连着筋，他也将一如既往地追求永恒的艺术，给世人带来更多精彩纷呈的艺术精品。他笑着说：“生活是我绘画灵感的源泉，绘画是我生活的全部。绘画就是用画笔来表达生命的一种体验，它是我生命中不可缺少的一部分，只要我活着就会一直画下去。” 阿旺扎巴，1964年生于西藏昌都，6岁开始学画，18岁进入西藏大学艺术系的前身西藏师范学院音体美系接受美术教育。1985年毕业后在西藏昌都地区从事美术教学及创作。1990年调入西藏美协从事专业美术创作，现为中国美协会员、西藏美协理事。
1988年，西藏自治区美协在北京联合举办的西藏当代美术展中，其作品《无题》获得一等奖。
1991年，在广东参加西藏风情美展，作品《白月亮·红经幡》被新加坡华裔收藏，据说现藏于新加坡美术馆。
1994年，作为西藏风情美展的延续，赴澳门参加美展，取得成功，作品《三月的风》被加拿大华人收藏。
2006年，随西藏美协代表团出访尼泊尔，与当地艺术家交流。
2013年，在拉萨举办个人画展。
2015年10月，油画作品《情系西藏》荣获第六届“西藏珠穆朗玛峰文学艺术奖”。
人物肖像油画作品。
