格桑次仁，西藏日喀则人，1958年12月出生。现为中国美术家协会会员、教育部高校美术教学指导委员会委员、西藏大学艺术学院教授、博士生导师，西藏美术家协会副主席、西藏文化发展促进协会常务理事、国家一级美术师。
主要论文、专辑、论著有：《格桑次仁油画专辑（一）（二）》、《藏族本土绘画语言在当代美术创作中的融合与拓展》等。
结识格桑次仁源于藏迷在线访谈——“世界屋脊上的迷人色彩——格桑次仁谈西藏美术”。格桑次仁作为特邀嘉宾，基于西藏美术的历史，与近五百名热爱西藏的“藏迷”进行了一个多小时的在线交流。整场活动下来，不仅系统地阐释了西藏美术的发展史，更是将其个人的真知灼见融会贯通，令连同笔者在内的一众藏迷心悦诚服，无不拍手叫绝。
世界屋脊上的艺术色彩
众所周知，如今有太多人热爱西藏、向往西藏，爱藏传佛教不可撼动的信仰，亦向往高原藏地神秘莫测的藏传艺术，不论是壁画、唐卡还是独具一格的藏式建筑，处处透着神秘，以致喜欢的人多，但真正懂得的却很少。
尤其在当代美术百花齐放的同时，能够看到这样一种“布面重彩”的独特风格，我们称其为“西藏风格”，带着高原独有的迷人色彩和醇厚味道的西藏风格。以纯色布质材料为底，西藏矿植物颜料入色；从西藏传统美术和现代国画、油画中吸取精髓并糅合运用的特殊技法；结合宗教感和历史感超强的内容，犹如一壶浓浓的酥油茶， 使整体画面呈现出一种藏传佛教的宗教情怀，达到一种“寂静”的意境之美。这种寂静之美能消磨人的贪欲，能开启人的慧眼，能让世间万物呈现原本可爱的面貌。
正如格桑次仁所说：“如果不能够理解藏传佛教的基本含义和它对西藏老百姓日常生活的影响，就无法理解西藏当代绘画的深层含义。”
艺术不是艺术本身
格桑次仁引借美学家滕守尧一段话来解释藏传美术的深意所在：“绘画与宗教的这种密切关系，使中国绘画传统一直带有虚幻、神秘的意味……中国各类艺术所要达到的一种最高和最终的境界……是一种与宗教境界相近，但又与它有着微妙不同的领域”。
西藏传统绘画的宗教氛围浓厚，画家们耳濡目染地接受了十几年或几十年的熏陶，养成了以宗教态度作画和观画的心灵状态。对此，格桑次仁说：“想要认识藏传美术，重点在于读懂画家画了什么，想表达什么。西藏的美术与其他地方最大的不同就在于艺术的初衷不同。其他地方的美术多追求作品的艺术性，主题设置宽泛，内容丰富，几乎涉及生活的方方面面，表现形式也多种多样，呈现百花齐放、百家争鸣的现象。而藏传美术只有一个主题，那就是宗教信仰，内容除却藏传佛教“佛法僧三宝”基本不会涉及其他领域，所以纵观整个西藏美术发展史，虽有学习借鉴其他先进艺术技法，但主题基本没有太大的变动，依旧如故地坚守着对宗教的虔诚。所以说藏传艺术绝非艺术本身，它是更深层次的精神信服与朝拜。”
艺术需要创新，更需要传承
除却美术大师这一称谓之外，其实格桑次仁还是西藏大学一位极具影响力的博士生导师，曾主导包括《藏族绘画的造型与形式语言研究》、《艺术专业教学质量评价体系研究》、《西藏传统绘画的材料与造型比例研究》等在内的多个科研项目。对于西藏美术未来的发展也提出了一些自己的意见和建议。
格桑次仁说，西藏目前的艺术氛围特别好，有很大一群非常可爱的青年画家，这些二三十岁的年轻人，既对本民族的传统艺术深深迷恋，又为当代的前卫思潮强烈吸引，他们似乎在古老的藏族传统与西方前卫艺术之间找到了共同点。西藏青年美术家们之所以热衷于艺术语言的现代化，是西藏社会的快速变革对青年的思维产生的积极结果，也是西藏艺术快速发展的有利保障。作为前辈导师，我相信在短暂的模仿阶段之后，他们会趋向更全面的学习研究，会思考如何从西藏现实出发，正确地融汇传统和西方现代艺术成果，创造出为本民族人民喜闻乐见的美术作品。
最后，格桑次仁说，希望所有的青年画家们能够静下心来，慢慢感受我们西藏本土的文化、信仰，持一颗清净心，作一幅圆满的画。
绘画不仅是艺术更是信仰，技法需要创新，思想需要传承。
